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【专访】马振声:人物画,强调画外之功夫


2014-08-27 17:08:33 来源: 雅昌艺术网 作者: 浏览次数:


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马振声

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马振声  《赛牦牛》  1994年作

  导言:马振声,1939年出生于北京。1959年中央美术学院附中毕业,同年考入中央美术学院中国画系,于1964年毕业。之后,师从著名画家蒋兆和。目前的担任中央文史研究院书画院院长。马振声专攻水墨人物画创作,曾创作多位历史名人。被感动带来了创作的冲动,古代人物最难写其神,唯有通过大量作品的阅读,描绘心中的“大家”。

  爱国抱负,选择中国画创作

  雅昌艺术网:您的创作主要以人物为主,您是如何塑造人物形象的?

  马振声二十世纪以来,所谓的传统山水花鸟画比较薄弱,而且整个二十世纪是社会大变革的时代,需要社会的推动,社会的力量,所以人物画在这个阶段以来是社会非常需要的,所以出现了徐悲鸿等一系列的人物画家。我们这批人是接受了西方教育,然后再学中国画的,学习中国画是处于一种对中国传统文化的历史担当精神,觉得应该立志推动中国传统文化的发展,所以我就选择了难度比较大的人物画。

   人物画在二十世纪面临的问题是要有很强的塑造人物形象的能力,明清以来的传统山水画是非常薄弱的。所以我当时是出于一种抱负,怀着一种心情选择了人物 画。这条道路是很艰难的,因为东西方是两个不同的文化体系,审美取向不一样,西方比较追求科学、真实;中国画需要超脱的精神,更强调神似,也就是中国画取 神,西方写实,所以有很多矛盾在我们身上体现,经过多年的磨炼,我们也是在不停地探索。在当前,最主要的问题是中国的写实能力和中国的笔墨怎么融在一起。

  雅昌艺术网:您早期学习的是西画,是怎样的契机进入中国画呢?

  马振声1955 年,我进入中央美术学院附中学习,当时都是西学体制下的教育,素描、色彩等。俄罗斯当然的影响最大了,这个基础对我们来讲很好。读大学就面临着选择专业的 问题,我们当时有四个专业:国画、油画、版画和雕塑,油画、版画、雕塑都是西方引进的,只有中国画是民族的,我上大学正好是1959年,当时充满了一种爱 国激情,觉得要发展民族的传统文化,就选择了中国画作为专业。

  雅昌艺术网:在您看来,画人物画最难的地方是什么?

  马振声人 物画和山水画、花鸟画不一样,人物要表达其精神和心灵,需要各方面的修养,对人的体悟,对人心灵的沟通需要相当的画外功夫。画人物来讲需要比较精准的观察 和表现,但画树木不太拘泥于高矮长短,如果把这个人的鼻子和眼睛比例不对了,一下就不对头了,所以人物画的要求更精准一些。特别是中国的传统人物画,主要 传神、写心,所以难度更大。入手难,画好更难,所以有一些人物画家后来都改行了,变成画山水、花鸟。

  雅昌艺术网:您是怎么坚持和突破的呢?

  马振声当时有一种抱负和爱国情怀,在读书时决心比较大,后来想改变也不大容易,曾经有人劝过我人物画太难,不如改画山水,但是我觉得还没有实现自己追求的目标,不想改,就一直坚持到现在了,再回望,我觉得坚持是对的。

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马振声  《爱国诗人陆游》  1982年作  143*120cm

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马振声  《聊斋》  1991年作  100*100cm

  以文学作品捕捉人物形象

  雅昌艺术网:您曾画过许多的历史人物题材,包括《辛弃疾》《文天祥》《李清照》《苏东坡》等,这些人物的挑选,您的标准是什么?你是通过怎样的方式,让这些人物形于心后呈现在纸上的?

  马振声画人物画首先是要被人物感动,首先是自己发自内心的冲动。我画他们的初衷是被他们的 文学作品的力量震撼了,引起了共鸣。历史人物长成什么样,谁也不知道,但是怎么获得大家的认可呢?每人心中都有这样一个人物,但是大家都不知道他长成什么 样子,怎么画呢?只能画精神,把精神画出来就可以了。我这几件作品能够得到大家的认可, 也是在这方面我下了功夫,是这些人物感动了我。

  雅昌艺术网:你在脑里有一个“他”的画面出现,但是该怎样才能呈现那种精神呢?

  马振声这 是多种因素,比如我画陆游,主要是选择他的绝笔诗《示儿》:“死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”他刻骨铭心的爱国情 怀,在生命即将结束的时候还有这种力量,我画的时候主要通过他的眼神体现这种气魄,身体已经没有力量了,靠在破墙的床榻上,手也没有力量,但还紧握着,脸 上没有任何表情,唯独是目光炯炯,旁边还有一个象征性的蜡烛,这张画是这样出来的。

  蒲松龄也是一生很不顺的人,到了晚年才实现了自己的 追求,他一生用亦真亦幻的故事诉说对社会的认识,所以我在画《聊斋》里的蒲松龄的时候,一方面表现他的冷漠和凄凉的眼神。另一方面,我画了一棵松树,松树 里藏了很多狐狸。这些狐狸猛看看不出来,仔细看才发现,这是这张画表现上比较独特的地方。

  苏东坡,“一蓑烟雨任平生”,他在人生道路上经历了很多的风风雨雨,但他有着豁达的心态,在中国人心目中的形象影响非常深,所以我表现他这一方面的人格魅力。虽然尺幅不大,但是我想表达的一种心态。

  我画辛弃疾的时候,主要强调他:“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”的高傲。

  雅昌艺术网:马院长您是一直都对文学比较感兴趣吗?

  马振声因为人物画要画人,文学就是人学,要研究人就得通过他的作品来了解他。

  雅昌艺术网:您感觉来于他的作品?

  马振声画古人主要是通过他的作品了解他。

  雅昌艺术网:创作之余,您会看很多文学作品吗?

  马振声很多时间用在画画上,读书比较少,但是创作的时候,接触到这些问题,就想把它深刻化,就得再学习、充电。

  雅昌艺术网:您后来也运用泼墨、没骨、破墨的方法进行创作,是什么灵感促发您想到用这样的方式进行创作?这些技法的运用对您的创作带来怎样的变化?

  马振声技 法是为表现主题服务的,是一种手段,也可以说是一种风格,但更多的是一种手段。比如画《陆游》时有虚的处理,就是用泼墨,让观众有更多的想象空间;有一些 地方需要很实的,需要笔的力量来传达出内心的震撼冲击力的,所以笔就要很重。所以手法掌握得越多越好,都是为了表现内容服务。如果纯粹是为了技法,那就是 一般的画匠手艺,艺术家是要表现精神及灵魂。

  雅昌艺术网:您的艺术生涯可以分为哪几个阶段?

  马振声从 美院附中到大学,到研究生阶段,都是在反映现实生活,到农村、社会上体验生活。大学毕业以后,经历了文革,内心的体会更深刻了,就开始注意画历史人物,觉 得通过对历史人物的了解,对社会的认识也会更深刻。复杂的社会通过历史人物可以找到很多的解答,所以上世纪八十年代,我画历史人物多一些。八十年代末,我 有机会到西藏、新疆采风,我在西藏住了七个月,实实在在地体验当地老百姓的生活,又画了少数民族题材。

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