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【茶聊】之一:青年画家刘明杰漫谈山水画


2013-03-05 10:22:21 来源:临沂在线 作者:马元强 浏览次数:



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青年画家刘明杰。
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临沂在线书画网《四元空间》之《茶聊》采访现场。
 
     本期策划:杜振北
              松  泽  
     本期主持:赵思齐
     文字整理:马元强
     现场摄像:马元强
     现场摄影:樊  凯
   
2月18日,著名青年诗人、画家刘明杰做客临沂在线书画网《四元楼会客厅》——《茶聊》栏目,就中国南北宗山水画的画风,诗与画的关系以及自己的创作感悟开怀畅谈。对大众百姓怎么鉴赏山水画,山水画在现代生活中的功用,明杰也提出自己独到见解和观点,文字实录如下:
    在线书画网:刘老师您好,首先要恭喜您,您的画册《卧游集》最近由天津人民美术出版社正式出版发行,莫言先生也为您的画册亲自题写书签,中国著名美术评论家薛永年先生也为您的画册作序,这说明他们对您作品的肯定,您能给我们讲讲他们怎么评价您的作品的吗?
    刘明杰:好的。当时拜见莫言先生的时候,是著名诗人邰筐带我去的,莫言先生看了我的画以后,就说了两句话:第一句是“明杰的画很省墨”,第二句是“寥寥几笔,意境无穷”,然后我们就开始喝茶了。著名的美术评论家薛永年教授在《北体南韵 古意今情》一文中对我这样评价的,说我的山水画“不染时风,古意盎然,高雅清远,悠然物外,体格传承院体为主,气格是文人的,丘壑清疏而不空,取境简远而有韵,笔法刚中有柔,墨法淡逸精微,所有的画,都笼罩着一片清气,洋溢着一种气韵。”
    在线书画网:这个评价相当高了,国画是一门博大精深的艺术,需要多年的浸润和沉淀,您能给我们讲一讲,怎样才能习好国画吗?
    刘明杰:国画确实是一门博大精深的艺术,因为她的包容量比较大,她不仅仅是画画,还要求练书法,要学习古典格律诗词等。在学画的过程当中,我总结了一些经验,就是习古,学习古人;然后是师物,也就是师法大自然、师法造化;然后是师心。第三个阶段师心,也就是师法自己的心灵。这三个阶段是相辅相成的,他们之间既有区别,同时又有联系。每一个阶段,侧重点是不同的,但是,都是为了最终要达到“外师造化,终得心源”的这样一种境界。
    在线书画网:您能讲一下什么是“师古”, 什么是“师物”, 什么是“师心”吗?
    刘明杰:“师古”,就是师法古人,在这里主要的,一是作品,古人如何用笔,如何用墨,如何用色,如何构图,如何营造一种优美的意境,来娱目养心,这是“师古”。但“师古”最重要的还不是在这儿,主要的是在于师法古人之心,古人在学习古人的时候,古人在学习造化的时候,他们心灵,他们的心是怎么想的,最后又是怎么做到的。“师古”包含两个方面,一个是师法古人的作品,再一个就是师法古人的心,师法古人的心是这一环节当中比较重要的一环。“师物”就是师法自然,也就是师法造化,有两个需要注意的东西,就是我们面对的大自然,比如说山呀,水呀,房子呀,小船呀,云雾呀,等等这些景物,通过师法大自然,就能够扑捉到万事万物的形神,以及他们的理,比如说在山的哪个地方出现瀑布,在山的哪些地方有桥,哪个地方需要有房屋、楼阁等等,懂的这些东西以后,然后我们就可以为下一步“师心”做准备。“师心”这个过程,主要就是在“师古”和“师物”的基础上达到学习绘画的最高的一种境界。在这种境界里面,就是万事万物都融到自己的心里了,胸中有山水、胸有成竹,就是这个意思。我们随手画一点东西,虽然是我们造的,但是这种“造境”又符合这种“写境”,随便画,但又符合自然,这是绘画的一种比较高的境界。
    在线书画网:我们都知道绘画的道路是非常艰辛的,如果有一位好的老师,加以指导的话,可以提升的更快一些,我们都知道您的老师是我国著名的国画大师孙天牧先生,您能给我们讲讲孙先生吗?
    刘明杰:我老师孙天牧先生,他传承了北派山水的正脉。他的老师是国画大师陈少梅,陈少梅15岁就跟着金城学画,20岁就名满天下,人称“第二唐伯虎”,非常有才华。我老师是陈少梅的大弟子,而且是笔墨等各方面都得到他的真传,我老师在学习他的老师陈少梅,还有他的师爷金城之后,不满足于这些,还上溯到宋元历代大师,然后又去自然中写生,最后形成了自己的绘画风格。
    在线书画网:孙先生确立了与时代接轨的北宗山水画的风格,这非常了不起,我们都知道,山水画分为北宗山水和南宗山水,请问一下,北宗山水和南宗山水有什么区别吗?
    刘明杰:北宗山水也就是北派山水,南宗山水也就是南派山水,二者之间是有区别的,区别比较多,我简单的说一下,首先从画家的身份上是有区别的,南派山水主要的画家都是一些文人、墨客,他们对诗词书画都很擅长,胸怀是上忠君下爱民,修身齐家治国平天下,具有这种高尚的思想。北派山水,他们主要是一些工匠,用我们现在的话来说就是职业画家,他们主要是为宫廷服务,为皇上、皇亲国戚服务,这是画家的身份。再一个就是画家的修养,文人肯定是饱学之士,宫廷画师他们主要是研究技法,文学修养这一块肯定是比文人稍微差一点。从笔墨上来看的话,他们之间也是有区别的,南派山水的笔墨,用笔主要是以圆为主,皴法主要是线皴,就是披麻皴,其他一些比如长披麻、短披麻,还有荷叶皴、牛毛皴、解索皴,都是线皴披麻皴变化的;用墨呢,还是基本上追求淡雅、高逸的感觉,非常空灵,给人一种“画外之意、弦外之音”的感觉。北宗山水的画家,他们用笔相对比文人画家要刚硬,有时候显得稍微有点儿刻露,这是北宗山水;用墨呢也是以重墨为主,淡墨也用,像南宋夏圭他的画就是有浓有淡,层次区分非常鲜明,也非常清雅的。用色也是有区别的,南派山水他的用色比较淡雅,北宗山水颜色稍微重一点儿,但他们之间还是有一个共同的地方,都是抒发作者的心性。
    在线书画网:刘老师,您能谈一谈北宗山水的发展前景吗?
    刘明杰:有人说北宗山水画前景不是太光明,依我来看,不是这样的,只能说他们这种见解非常浅显。北宗山水和南宗山水一样,都是源远流长,而且前景不是取决于它是哪一派,主要决定于画家。我觉得北宗山水画家上学习古人,中间师法造化,最后通过“师古”、“师物”达到“师心”的境界,能创造出自己的风格,创作出很多娱目养心的作品。所以说北宗山水的前景是非常好的!
    在线书画网:中国著名美术评论家薛永年教授曾经评价您“北体南韵”,就是以北宗之体传南宗之韵,您对山水画的追求是什么呢?
    刘明杰:因为画家很多,追求的风格也很多。我是不染时风的,和当代画家风格相比,区别还是很大的。我比较崇尚古代的那种“三绝画家”,即诗、书、画都擅长的画家,所以我的画追求的是:以书为骨,以诗为魂,用自己的笔墨语言,借造化之景传达方寸之情。追求古淡、空灵、雅逸、静远的绘画风格,追求“诗中有画,画中有诗”的优美意境,作品既有古韵又有生机,既能娱目更能养心!
    在线书画网:智者乐山,仁者乐水,自古至今文人墨客大都喜欢寄情于山水,您觉得画家应该具备哪些素养?
    刘明杰:我觉得现代的画家应该向古人学习,一个是人品的修养,人品修养我觉得是最重要的,人品好对他的画会产生一定的影响,人品好自然他的画里面有一股中正之气。然后就是国学的修养,主要是诗文的修养,这一块主要是能够增加山水画的内涵,使其有滋味。为什么有的人画的画,我们看了之后,虽然景色很多,但看第二遍之后就觉得没有景色了,就是因为他们缺乏诗文修养,画里面没有东西,没有画外之意。我们看古人的作品,哪怕是一棵树,一块石头,感觉看到以后,就像一首诗,每读一遍就有一遍的收获。最后是技法的修养,主要是用笔、用墨、用色、构图,等等。
    在线书画网:我们都知道,您不仅是一位知名的画家,而且还是一位国内知名的诗人,但是翻看《诗刊》,发现您写的都是古体诗而不是现代诗,为什么您喜欢古体诗呢?
    刘明杰:艺术成长的文化土壤是非常重要的,我觉得的中国的山水画是农业文明的一个硕果,而现代诗和中国山水画关联不是太大。一个山水画家能把山水画画的娱目养心,让人看到后心里非常舒服,有画外之意而且意境无穷,主要原因还在于这种诗文的修养,特别是古典诗词的修养,所以说我比较重视这一块,平常也练习写一些诗词。
    在线书画网:苏轼在评价王维的书画时曾说“诗中有画,画中有诗”,您自己本身就是一位诗人,您觉得诗和画的关系是怎样的呢?
    刘明杰:诗和画的关系是非常紧密的,他们之间可以说是那种水乳交融的关系,山水画之所以有味道,就是因为里面有诗情画意。中国传统的文人画,之所以能够代替院体画,而且在中国画坛上占有主要的位置,可以说是主流位置,主要原因就是因为他们的作品有一种浓浓的诗情画意,就像您刚才所说的,苏轼评价王维说“诗中有画,画中有诗”,其实这两句基本上就包含了传统文人画的最明显、最本质的一个特点。
    在线书画网:提起国画,让人感觉比较高雅,跟老百姓的关系不是很大,您觉得如何才能够让老百姓深入到国画文化当中,体验这种高雅的文化呢?
    刘明杰:我觉得国画和老百姓的关系也是比较紧密的,工业社会当中,人们身心为生活所迫,心力交瘁,山水画能够给人带来心灵上的一种愉悦,看了以后觉得心里特别舒服,特别是山水画是有意境的,看了以后自己的心灵便有了栖息之地,对这种生活的压力有一种缓冲。怎样拉近他们和艺术的关系,我觉得一个是人们平常可以多看一些书画的电视节目,参观一些书画展,看看画册等,慢慢积累书画知识,培养兴趣,慢慢就能够欣赏山水了。
    在线书画网:如何欣赏山水画呢?
    刘明杰:谈到如何欣赏山水画,可以从一些专业角度来欣赏,但一般的老百姓看画呢,主要就是觉得心理上舒服,从山水画里面不仅能看到形象,而且还能看到优美的意境,比如说小桥、流水、人家,这种物物象和意境给人比较舒服的感觉,感觉自己的心灵找到了可以休憩的地方,达到这种效果就好,就会欣赏山水画了。
    在线书画网:现代人的生活节奏非常快,压力也非常大,而山水画是一种静态文化,您觉着山水画能缓解生活压力吗?
    刘明杰:可以的。我们看传统的山水画,她展现出了整个农业文明,给人带来了心情的愉悦,所以说好的山水画作品,基本上还是传承了传统文人画的这一块精髓。欣赏者在看到山水画以后,就感觉到心里特别舒服,对于缓解这种生活压力,对自己的精神的调节都是非常有作用的。
    在线书画网:望子成龙,望女成凤,现在很多家长对孩子的培养非常重视,社会上也出现了很多的艺术培训班,您觉得如何才能提高孩子的绘画兴趣呢?
    刘明杰:现代社会,父母对孩子的教育非常重视,培养孩子的绘画兴趣是非常重要的!其中一环就是多鼓励,在鼓励的过程当中让他们形成浓厚的兴趣,有了兴趣他们才会有发自内心的动力去学习。在学习的过程中还有一点是要特别注意的,不能以追求各种技法为宗旨,技法只是一种手段,在学习书法与绘画这些艺术的过程当中,要加强自身的修养,特别是人品、诗文修养,技法只是次要的一种东西,“技进乎道”才是艺术所追求的正确方向。
   
    【视频: 临沂青年画家刘明杰漫谈山水画】

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刘明杰和莫言在一起。
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莫言为刘明杰《卧游集》题字。
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本期策划 诗人、书法家杜振北(右一),策划松泽(左一)与青年画家刘明杰合影。
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在线采访组与青年画家刘明杰合影。

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刘明杰《卧游集》山水画作品。
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刘明杰《卧游集》山水画作品。
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刘明杰《卧游集》山水画作品。

 
    相关链接:
    刘明杰简介:诗人,画家。现居北京。
    1975年,生于山东临沂。
    2008年,聊城大学美术学院研究生毕业并获硕士学位。
    2009年,中国美术学院研修山水画;师从北宗山水画大师陈少梅弟子孙天牧,为其关门弟子。
    2010年,论文《浅谈王履画论中的两个问题》发表于《美术观察》;文章《化古开今-拜读孙天牧作品展有感》发表于《中华书画家》。   
    2011年,在故乡临沂举办“蒙以养正联展”;新华网专题访谈-《中国画最终会朝着寻根的方向发展》;应邀参加“清华大学百年校庆中国当代书画名家公益作品展”。    
    2012年,山水画作品连期发表于《人民文学》;古体诗词发表于《诗刊》;与天津美术学院何延喆教授合著《孙天牧》。    
    2013年,出版画集《卧游集》(天津人民美术出版社出版)

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