临沂在线书画网讯(刘青) 6月24日，“回望丙申-惠钧书画作品展”在临沂金磊艺术馆举行。本次展出的著名画家惠钧的国画作品主要以花鸟画为主，共30余幅，这些作品构图新颖、用笔巧妙，风格清新明丽、淡雅脱俗，洋溢着较强的闺秀气息和学院派风格。

    在开幕式上，画家惠钧女士在致辞中介绍道，本次展出的作品是她去年在清华美院进修半年后，吸取了一些国学精华和民族风格的画风，创作的30余幅国画作品，请大家品评。

    惠钧已在工笔花鸟画领域耕耘20多年，她的画作已从以前的工笔逐步转向没骨、写意方向发展。 特别是在清华美院的传统文化方面的深造，让她的艺术生命得到新的濡养和提升，比如传统文化中讲究的阴阳、疏密、向背、俯仰等辨证思想，要吸取其精髓，运用到国画创作思维中；再比如用笔上，更讲究书法入画，即将书法艺术的内涵精神及“八面出锋”、点画、粗细、长短、厚重等技法融入到她的国画创作技法中，使她的作品更具有民族精神和中国魂魄。

    在随后的采访中，惠钧女士向记者坦露的她的艺术创作思想。她认为中国花鸟画的巅峰在宋元，她历来 遵循“清和雅正”的创作风格，个性豪放、用笔恣睢，粗野、狂放的风格并非艺术创作主流形态，最多也只能算一种风格，中国画家的根本任务是在传承中创新，必须充分吸收民族的、传统的养分，才能继往开来，开创一代画风。

    近几年，她一直在研习中国元素和民族文化。2010年-2012年，专注昆曲人物创作；2012年-2014年，专注二十四孝人物创作；2015年-2016年，专注皮影人物创作。几乎是每两年研究一个主题，在中国传统文化中汲取有益的养份。惠钧说，杰出的画家必须博古通今，中西兼修，才能顶天立地、下笔有神。

    中国花鸟画内涵丰厚，它集儒家的正气、释家的和气、道家的清气于一炉，达到清雅、静虚、和正的至高境界，这正是中国传统文化的精髓。我认为中国画家必须坚持这个方向，认真传承，勇于创新，发扬光大。”惠钧女士说，花鸟画要达到好看容易，有味道很难。俗话说“一生兰，半生竹”，艺术之路，在于一辈子生生不息、孜孜以求，任何浮躁的心态、急功近利的做法应该绝对禁止。

    书画作品中不能缺乏文气，读书、作画、书法的本质内涵是一致的，其内核中的人文精神都是一脉相承的。”惠钧女士说，《大学》中说，“知止而后能定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”画作仅仅是画家内涵、修养的外在表现，画家只有达到身、心、技于一体，精、气、神于一炉， 达到较高修炼、修养、修为层次，画作才能达到“炉火纯青”、“一叶知秋”、“韵味无穷”的至高境界 。
惠钧国画作品欣赏：